文｜Mumu Dylan 

　　迪克西蘭爵士樂隊小號手之子、鍵盤演奏家奇克‧柯瑞亞（Chick Corea）被譽為將搖滾、放克和拉丁音樂放進融合爵士（Fusion Jazz）裡的重要鍊成者。1968年錄製《Now He Sings》和《Now He Sobs》兩張創作專輯後，他取代了賀比‧漢考克（Herbie Hancock）在邁爾士‧戴維斯（Miles Davis）樂團的鋼琴手位置，與戴維斯及樂隊錄製了《Bitches Brew》等經典爵士專輯。

　　隨後柯瑞亞率先使用「電鋼琴」表演，與鐵琴演奏家蓋瑞‧伯頓（Gary Burton）和斑鳩琴手貝拉‧弗萊克（Bela Fleck）合作演出。截至2015年為止，柯瑞亞已經入圍過63次葛萊美獎，並奪得其中22座獎項。

　　1972年，柯瑞亞一手組建了融合爵士樂隊「Return to Forever」，創團成員包括主唱芙蘿拉‧普琳（Flora Purim）、她的丈夫艾爾托‧莫雷拉（Airto Moreira）負責鼓和打擊樂器、貝斯手史丹利‧克拉克（Stanley Clarke），以及演奏薩克斯風和長笛的喬‧法雷爾（Joe Farrell）。

　　1972年是樂隊剛起步的頭幾年，他們正積極地為樂隊增添曲目為第二張專輯做準備。當時柯瑞亞著迷於戴維斯與吉爾‧埃文斯（Gil Evans）在1960年合作的專輯《Sketches of Spain》，尤其對埃文斯神乎奇技重新編排西班牙作曲家霍亞金‧羅德利果（Joaquín Rodrigo）作品〈Concierto de Aranjuez〉的第二樂章特別感興趣。

　　於是，柯瑞亞圍繞著這首樂曲的和絃發展，即興彈奏並組成新的旋律當作〈Spain〉的主要架構。柯瑞亞在腦海裡不斷找尋變化，他沒有把所有彈過的東西記在紙上，直到他終於找出足夠長的律動和完整的旋律組合，他經常把羅德利果的第二樂章作為演奏〈Spain〉時的序曲。

　　他們第一次錄音是在紐約的工作室裡，只花了大約三個小時便完成。樂隊的節奏部份由克拉克的貝斯主導，而具有巴西血統的打擊樂手莫雷拉也為〈Spain〉增添了拉丁風味。最終，〈Spain〉收錄在樂隊的第二張專輯《Light as a Feather》中。

　　到了1976年左右，柯瑞亞繼續琢磨這首歌並開始玩些變異版本，例如彈奏一小段之後便開始即興演奏；約在1985年左右與原音樂團（Acoustic band）演出時，也試著重新排列樂章，或是嘗試管弦樂團的編曲。直到現在，他與第四代「Return to Forever」樂隊成員仍經常表演〈Spain〉，不過已經重回最初的編排。

　　柯瑞亞說：「將來也許還會有別種編排出現，也或許不會有，我無法下定論。我不覺得藝術家真的知道為什麼某首樂曲變得流行，雖然很多人可能會說『因為它的旋律琅琅上口』或『節奏具有傳染力』，但這種假設太多根本說不完。」

　　柯瑞亞認為，挑戰各種變化不僅是創意過程，同時也是一種向公眾提出新想法的挑戰。將不同的編排和音樂表達融入呈現給觀眾是持續不間斷的，柯瑞亞說：「邁爾斯樹立了『無所畏懼的創意』典範，他不停改變自己的演奏方式，也不斷變化樂曲的表現方式。現在，當我彈奏演繹〈Spain〉時，我也將它解構重新組合，而這是最有趣的部分。」

圖片出處：Jambase