文｜Mumu Dylan

　　1966年11月24日，如日中天的披頭四（The Beatles）進到倫敦艾比路EMI錄音室裡，準備在獲得成功的革命性專輯《Revolver》後與製作人喬治‧馬丁（George Martin）著手下一張新專輯，而這一切都從一首未完成的歌曲起頭。

　　歷經五個星期和45小時的製作過程，他們最終完成了〈Strawberry Fields Forever〉，儘管它是特地為新專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》製作的歌曲，並率先在1967年2月以單曲形式發行，但最終卻意外地沒有收錄在新專輯內。

　　〈Strawberry Fields Forever〉的靈感很早就縈繞在約翰‧藍儂（John Lennon）的腦海裡，有人說製作《Revolver》時就已經萌芽，也有人認為更早。無論如何，對多數音樂史專家和樂迷而言，1966年發行的《Revolver》是披頭四的重大轉折：他們超越了自己，並用《Revolver》重新定義流行音樂。但《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》範圍更廣、更宏大也更具野心，試圖把他們的音樂推向新的境界。

　　〈Strawberry Fields Forever〉正是打響新目標的第一槍。1966年9月，人在西班牙拍攝電影《How I Won the War》的藍儂在閒暇時創作這首歌。兩個月後，他把歌曲錄製成一張獨奏demo帶（曲長共1分42秒，三個不同版本後來被收錄在《Anthology 2》精選輯中）。在歌詞和概念方面，它源於一間名叫「Strawberry Field」由救世軍設立的兒童之家，靠近藍儂童年時期住在利物浦的家；而在音樂旋律上，卻以超現實和迷幻色彩的方式呈現出這段回憶。正如喬治‧馬丁表示第一次聽見這首歌時，彷彿進入了「朦朧、印象派的夢幻世界」。

　　接著樂團成員也開始錄製歌曲的其他部分：保羅‧麥卡尼（美樂特朗電子琴、定音鼓和其他樂器）、喬治‧哈里森（印度豎琴和其他樂器）和馬丁（安排大提琴和小號部分）。在錄完第二版後藍儂不太滿意向馬丁提出建議，據馬丁回憶說：「他希望這是一首溫柔、夢幻的歌曲，但這個新版本過於喧鬧，所以問我是否能幫他寫出有弦樂的新編曲，於是我寫好新編曲又錄了一次，但他還是不喜歡。」

　　隨著時間一天又一天過去，這首出色的歌曲終於在三種不同版本中剪輯拼湊出最終版本：磁帶經過處理讓藍儂的聲音聽起來模糊而緩慢，法國號和弦樂沒有出現在最終版本裡，末尾則突然淡出呈現出不和諧的結尾。

　　從某種程度上來看，在當時披頭四的眾多經典歌曲中，〈Strawberry Fields Forever〉聽起來並不是太特別，甚至不比前張《Revolver》裡的歌曲。但這首用許多元素拼裝出來的歌，仍像是科學怪人般的怪物為音樂界帶來無可估量的影響，而他們製作的宣傳影片也同樣重要，成為概念性音樂錄影帶的始祖之一，也難怪藍儂後來認為這是他參與披頭四期間最重要的時刻。

　　由於唱片公司非常希望能繼續發行新單曲，因此樂團被迫交出〈Strawberry Fields Forever〉，以及另一首麥卡尼根據兒時回憶創作的歌曲〈Penny Lane〉，兩首歌最後被拿來當作雙A面單曲發行。馬丁後來認為唱片公司的決定是「可怕的錯誤」因為原本的計劃是將兩首歌曲收錄為新專輯的主打歌曲，而他的觀點也確實有理，因為它們都是為了新專輯製作的新歌，自然也能完美地融入《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的音樂概念和基礎。

　　兩張單曲發行後，〈Strawberry Fields Forever〉在英國排行榜僅拿到第二名，也是披頭四自1963年初發行〈Please Please Me〉後，首次沒有奪得榜首的單曲。而在美國排行榜上，〈Strawberry Fields Forever〉攀升到第八名，〈Penny Lane〉則一路攀升至榜首。它們最終收錄在1967年11月出版的雙迷你專輯《Magical Mystery Tour》，距離《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》再次改變音樂歷史已經是五個月後的事情。

圖片出處

That Eric Alper、Senior Voice、UCR